Es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires.

Especialista en historia del arte argentino y latinoamericano del siglo XX. Su investigación se centra en la historia del grabado y la imagen impresa.

Es investigadora del CONICET con radicación en el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (UNSAM-CONICET). Es Secretaria de Investigación de la Escuela de Arte y Patrimonio y Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales.

Es autora de numerosos artículos y libros, entre ellos, Arte plural. El grabado entre la tradición y la experimentación 1955-1973; editora de Intercambios trasandinos. Historias del arte entre Argentina y Chile y Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina. Ha sido curadora de exposiciones en instituciones nacionales e internacionales. Obtuvo el primer premio del Sexto Premio Fundación Telefónica en Historia de las Artes Plásticas.

Es doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y conservadora-restauradora por Escuela de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Desde el año 1986 hasta 2014 ha trabajado como restauradora de Pintura de Caballete en el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Desde ese año hasta noviembre de 2023, fecha de su jubilación, ha sido restauradora del Museo de América (Madrid), especializada en conservación de pintura virreinal americana. Entre los últimos trabajos desempeñados en el museo ha sido la dirección del proyecto de restauración e investigación sobre la serie de la Vida de la Virgen, del artista novohispano Miguel Cabrera, apoyado por la Fundación Getty de Los Ángeles como parte de su iniciativa Conserving Canvas.

Su especialidad como investigadora son las fuentes para el estudio de los materiales y las técnicas pictóricas en España e Iberoamérica, trayectoria iniciada con su tesis doctoral, Técnicas y materiales de la pintura española en los Siglos de Oro, publicada en 2002 y reeditada en 2007. Sobre este tema ha escrito numerosos artículos y colaboraciones en libros, entre los que destacan los dedicados a la práctica de artistas como Zurbarán, Goya, la escuela toledana del siglo XVI, Miguel Cabrera y otros pintores novohispanos, las series de enconchados del Museo de América, así como sobre obtención, fabricación y comercio de materiales pictóricos. En 2012 realizó una estancia de investigación en el Getty Research Institute (Los Angeles, U.S.A.), con el tema "De los libros de secretos a las memorias científicas: Sources for Spanish Painting Technology in the 18th Century".

Ha impartido conferencias, cursos y seminarios sobre estas materias en el Museo de América y en diversas instituciones y universidades españolas, portuguesas e iberoamericanas, destacando entre ellas su participación en abril de 2019 como Profesora Visitante en el Seminario Temas y problemas actuales en el estudio de la pintura novohispana, sus técnicas y materiales, del Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la dirección en el Museo del Prado de dos seminarios sobre técnicas y materiales de la pintura española (2018 y 2019) y el simposio Colores para pintores. Comercio de materiales pictóricos en Europa y América durante la Edad Moderna (2021).

Ninel Valderrama Negrón se graduó en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo una maestría en Historia del Arte en la misma universidad en 2013. Su tesis de maestría fue galardonada con el Premio de la Universidad a la mejor investigación. Posteriormente, realizó su maestría y doctorado en la Universidad de Duke, en Estados Unidos. Participó del programa Unfolding Latin America de la Fundación Getty, experiencia que la conectó con programas de estudios de historia del arte y de historia de otras universidades de América Latina (IDAES en Buenos Aires, UERJ en Río de Janeiro, Universidad San Francisco en Quito y Universidad de los Andes en Bogotá).

Su investigación busca expandir y fortalecer los Estudios Hispanofonistas Globales reconociendo la larga historia de colonialismo español en Cuba y Filipinas. Estudiar el vínculo entre América Latina y Asia exige explorar diversas redes geográficas y cuestionar las nociones populares sobre la cronología histórica de los procesos de construcción nacional en América Latina. Sus publicaciones pretenden ofrecer una comprensión más integral de la evolución de las relaciones raciales, la política y la producción cultural en las Américas, incluyendo las diversas diásporas. Un análisis más profundo de las comunidades que comparten el Océano Pacífico puede transformar la manera en que se construyen la raza y la identidad en las antiguas colonias españolas y portuguesas. Combinando la investigación de archivo con las humanidades digitales a lo largo de su trabajo, defiende la importancia de reconocer el papel que desempeñaron las diásporas asiática y africana en el surgimiento de las Américas, ampliando las nociones actuales de raza (mestizaje).

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Mari Rodríguez Binnie is an Associate Professor of Art History at Williams College and the Graduate Program in the History of Art at the Sterling and Francine Clark Art Institute, who specializes in modern and contemporary art in Latin America. She obtained her PhD from the University of Texas at Austin, where she was part of the Center for Latin American Visual Studies of the Department of Art and Art History. She has contributed scholarly articles to Third Text, Latin American and Latinx Visual Culture, and caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte CAIA. Her book, The São Paulo Neo-Avant-Garde: Radical Art and Mass Print Media in Cold War Brazil (The University of Texas Press), which will be released in September 2024, delves into conceptual experimentation with mass printing technologies in the city of São Paulo during Brazil’s military dictatorship. Her current scholarship focuses on the postwar work of Puerto Rican artist Myrna Báez to examine the geopolitical and cultural position of Puerto Rico and Latin America vis-a-vis the United States during the Cold War.

Mari Rodríguez Binnie es profesora asociada de Historia del Arte en Williams College y del Programa de Posgrado en Historia del Arte del Sterling and Francine Clark Art Institute, especializada en arte moderno y contemporáneo en América Latina. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Texas en Austin, donde formó parte del Center for Latin American Visual Studies del Departamento de Arte e Historia del Arte. Ha contribuido a Third Text, Latin American and Latinx Visual Culture y caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte CAIA. Su libro, The São Paulo Neo-Avant-Garde: Radical Art and Mass Print Media in Cold War Brazil (The University of Texas Press), el cual se publicará en septiembre de 2024, analiza la experimentación conceptual con tecnologías de impresión masiva en la ciudad de São Paulo durante la dictadura militar de Brasil. Actualmente su investigación se concentra en la obra de la artista puertorriqueña Myrna Báez y cómo ésta aborda la posición geopolítica y cultural de Puerto Rico y América Latina frente a los Estados Unidos durante la Guerra Fría.

Doctora en Historia del Arte y Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires.

Es Investigadora de carrera del CONICET y profesora titular de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín.

Entre 2019 y 2023 fue Directora Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación. Ha sido becaria de investigación del Kunsthistorisches Institut de Florencia, el INHA de París, el Getty Research Institute y el Clark Art Institute.

Es autora de los libros: Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires. Buenos Aires, Edhasa, 2006 y Bien vestidos. Una historia visual de la moda en Buenos Aires (1870-1914), Buenos Aires, Ampersand, 2021. Al presente, se encuentra trabajando en un libro sobre apariencia, corporalidad y moda femenina en Argentina durante el siglo XX, a publicar por editorial Ampersand.

María Claudia Bonadio es profesora asociada en la Universidad Federal de Juiz de Fora (Brasil). Doctora en Historia por la Unicamp, realizó estancias posdoctorales en la Universidad de São Paulo y en la Universidad Federal Fluminense, con un período de investigación en Central Saint Martins, University of the Arts London (Reino Unido), con beca del CNPq (Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico) Es autora de Moda e Sociabilidade y Moda e Publicidade, y sus investigaciones sobre la moda brasileña han sido publicadas en revistas como Fashion Theory e International Journal of Fashion Studies. Sus trabajos han aparecido en portugués, inglés, italiano y ruso.

María Clara Bernal es Profesora Asociada en el Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia. Ha sido parte del grupo de investigación sobre Surrealismo en América Latina del Getty Research Institute y es la directora del grupo de investigación Migración y desplazamiento en el arte latinoamericano y del Caribe en la Universidad de los Andes. Actualmente, es presidenta de programación en la Asociación Internacional de Estudios Sobre Surrealismo (ISSS) y miembro del Comité Científico del Institut d’Études Avancées de Nantes, Francia.

Sus publicaciones incluyen: Arte y migración. 1:1. Migración Desafíos y oportunidades en América Latina Ediciones Uniandes 2024; "Surrealist Dialogues in South America", en The Routledge Companion to Surrealism, editado por Kirsten Strom (Londres: Routledge, 2023); Bernal M. (2023) "El monumento con las armas fundidas de las FARC-EP: una historia inconclusa. Después del Acuerdo ¿Cómo va la paz en Colombia? Volumen II (ISBN 9789587985771) pp. 40--. Ediciones Uniandes, "Seascapes and Blue Lobsters: Surrealism on the Colombian Coast", en Surrealism Beyond Borders, editado por Stephanie D’Alessandro y Matthew Gale (Nueva York y New Haven: Metropolitan Museum of Art y Yale University Press, 2021) y Más allá de lo real maravilloso: el surrealismo y el caribe (Bogotá: Ediciones Uniandes, 2006 y 2021).

Diane Lima es una escritora, investigadora y curadora brasileña y una voz feminista negra clave en el arte latinoamericano. Como curadora, ha organizado y colaborado en una serie de exposiciones y proyectos que cuestionan el sistema del arte y las prácticas institucionales y curatoriales, entre los que destacan la 35ª Bienal de São Paulo - Coreografías de lo imposible (2023), Voadora - Paulo Nazareth (2022) en Pivô y la 3ª Frestas - Trienal de Artes SESC São Paulo (2021).  Sus escritos han aparecido en varios catálogos de exposiciones y libros. Lima es editora de la antología «Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (Negros en la piscina: arte contemporáneo, curaduría y educación)» (Fósforo, 2024), que recoge una retrospectiva de los últimos diez años sobre el debate en torno a la racialidad y el arte en Brasil. También ha coeditado «Textes à lire à voix haute (Textos para leer en voz alta)» (Brook, 2022) que reúne textos de quince autoras brasileñas contemporáneas que abordan las nociones de cuidado y privilegio desde una perspectiva de crítica transfeminista, antirracista y decolonial. Lima da conferencias a nivel internacional sobre arte latinoamericano y práctica curatorial y en 2021 fue galardonada con la Beca Global de la Fundación Ford, un programa que celebra la próxima generación de líderes de la justicia social en todo el mundo.

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Diane Lima is a Brazilian writer, researcher, and curator and a key black feminist voice in Latin American art. As curator she has organized and collaborated on a series of exhibitions and projects that challenge the art system and the institutional and curatorial practices, most recently the 35th São Paulo Biennial - choreographies of the impossible (2023), Voadora - Paulo Nazareth (2022) at Pivô and 3rd Frestas - Triennial of Arts SESC São Paulo (2021).  Her writings have appeared in several exhibition catalogs and books. Lima is the editor of the anthology "Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (Blacks in the Pool: Contemporary Art, Curatorship and Education" (Fósforo, 2024) which chronicles a retrospective of the last ten years about the debate around raciality and art in Brazil. She also co-edited "Textes à lire à voix haute (Texts to read aloud)" (Brook, 2022). Lima lectures internationally on a Back Latin American art and Curatorial Practice and in 2021 she was awarded the Ford Foundation Global Fellowship, a program that celebrates the next generation of social justice leaders around the world.

Claudia Mattos Avolese obtained her PhD in art history from the Free University in Berlin, Germany, and was an associate fellow at the Courtauld Institute in London for a year. She was a professor for the history of art at the University of Campinas (UNICAMP), in Brazil, between 2003 and 2021. In 2017, Dr. Mattos Avolese was a visiting professor at Harvard University and in 2022 she accepted a position as Senior Lecturer at Tufts University, where she now teaches. Dr. Mattos Avolese continues to collaborate with the Graduate Program in Art History and Visual Studies at UNICAMP advising Master and PhD students. Her principal areas of interest are visual culture in Brazil, indigenous art, material culture, global art history and theory. Her recent research focuses on indigenous arts in Brazil, the imaginary of the forest and ecology. She has published widely on global exchanges in the 19th century, including scientific expeditions by explorers to Brazil, and the creation and development of art academies in South America. Additionally, she has published on connections between German art theory and 19th century visual culture in Brazil, and on the history of art history with special focus on Winckelmann and Aby Warburg. Her scholarly work has appeared in many peer review journals including, The Art Bulletin, Perspective, Res: Anthropology and Aesthetics, and Journal of Art Historiography.

With the support of The Getty Foundation Connecting Art Histories initiative, Dr. Mattos Avolese created a new Graduate Program in non-Western art history at UNICAMP. She was president of the Brazilian Art Historical Committee (CBHA) between 2013 and 2016 and is now the acting president of CIHA, the International Art Historical Committee, after organizing the 35th CIHA World Congress "Motion: Migrations" in São Paulo in January 2022. In 2023 Dr. Mattos Avolese again coordinated a Getty Connecting Art Histories Program through a partnership between Tufts and UNICAMP to teach non-Western art history online to five universities in Brazil and Tufts. Dr. Mattos Avolese is invited to become Aby-Warburg-Gastprofessur at the Warburg Haus in Hamburg next year, where she will be spending three months in the summer.

Dr. Claudia Mattos Avolese obtuvo su doctorado en historia del arte en la Universidad Libre de Berlín, Alemania, y fue becaria asociada en el Courtauld Institute de Londres durante un año. Fue profesora de historia del arte en la Universidad de Campinas (UNICAMP), en Brasil, entre 2003 y 2021. En 2017, la Dra. Mattos Avolese fue profesora visitante en la Universidad de Harvard y en 2022 aceptó un puesto como Profesora senior en la Universidad de Tufts, donde enseña actualmente. La Dra. Mattos Avolese sigue colaborando con el Programa de Posgrado en Historia del Arte y Estudios Visuales de la UNICAMP asesorando a estudiantes de maestría y doctorado. Sus principales áreas de interés son la cultura visual en Brasil, el arte indígena, la cultura material, la historia del arte global y la teoría. Sus investigaciones recientes se centran en las artes indígenas de Brasil, el imaginario de la selva y la ecología. Ha publicado numerosos trabajos sobre los intercambios mundiales en el siglo XIX, incluidas las expediciones científicas de exploradores a Brasil y la creación y el desarrollo de academias de arte en Sudamérica. Además, ha publicado sobre las conexiones entre la teoría alemana del arte y la cultura visual del siglo XIX en Brasil, y sobre la historia de la historia del arte, con especial atención a Winckelmann y Aby Warburg. Sus trabajos académicos se han publicado en numerosas revistas especializadas, como The Art Bulletin, Perspective, Res: Anthropology and Aesthetics y Journal of Art Historiography.

Con el apoyo de la iniciativa Connecting Art Histories de la Fundación Getty, la Dra. Mattos Avolese creó un nuevo programa de posgrado en historia del arte no occidental en la UNICAMP. Fue presidenta del Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA) entre 2013 y 2016 y ahora es presidenta del CIHA, el Comité Internacional de Historia del Arte, tras organizar el 35º Congreso Mundial del CIHA "Motion: Migraciones" en São Paulo en enero de 2022. En 2023, la Dra. Mattos Avolese volvió a coordinar un Programa Getty Connecting Art Histories a través de una asociación entre Tufts y UNICAMP para enseñar historia del arte no occidental en línea a cinco universidades de Brasil y Tufts. La Dra. Mattos Avolese ha sido invitada a convertirse en Aby-Warburg-Gastprofessur en la Warburg Haus de Hamburgo el próximo año, donde pasará tres meses en verano.