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Ninel Valderrama Negrón se graduó en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo una maestría en Historia del Arte en la misma universidad en 2013. Su tesis de maestría fue galardonada con el Premio de la Universidad a la mejor investigación. Posteriormente, realizó su maestría y doctorado en la Universidad de Duke, en Estados Unidos. Participó del programa Unfolding Latin America de la Fundación Getty, experiencia que la conectó con programas de estudios de historia del arte y de historia de otras universidades de América Latina (IDAES en Buenos Aires, UERJ en Río de Janeiro, Universidad San Francisco en Quito y Universidad de los Andes en Bogotá).

María Clara Bernal es Profesora Asociada en el Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia. Ha sido parte del grupo de investigación sobre Surrealismo en América Latina del Getty Research Institute y es la directora del grupo de investigación Migración y desplazamiento en el arte latinoamericano y del Caribe en la Universidad de los Andes. Actualmente, es presidenta de programación en la Asociación Internacional de Estudios Sobre Surrealismo (ISSS) y miembro del Comité Científico del Institut d’Études Avancées de Nantes, Francia.

Mari Rodríguez Binnie es profesora asociada de Historia del Arte en Williams College y del Programa de Posgrado en Historia del Arte del Sterling and Francine Clark Art Institute, especializada en arte moderno y contemporáneo en América Latina. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Texas en Austin, donde formó parte del Center for Latin American Visual Studies del Departamento de Arte e Historia del Arte. Ha contribuido a Third Text, Latin American and Latinx Visual Culture y caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte CAIA. Su libro, The São Paulo Neo-Avant-Garde: Radical Art and Mass Print Media in Cold War Brazil (The University of Texas Press), el cual se publicará en septiembre de 2024, analiza la experimentación conceptual con tecnologías de impresión masiva en la ciudad de São Paulo durante la dictadura militar de Brasil. 

Profesora Doctora en la División de Investigación, Teoría y Crítica de Arte del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. Historiadora del arte, fue conservadora sénior en la Pinacoteca de São Paulo entre 2014 y 2022. Realizó una pasantía posdoctoral en el Museu Paulista de la USP. Entre otros proyectos, comisarió las exposiciones Trabalho de artista: imagem e autoimagem (1826-1929), Ninguém teria acreditado: Alvim Côrrea e 10 artistas contemporâneos, todas en la Pinacoteca de São Paulo y Eleonore Koch: espaço aberto, en MAR Rio. Formó parte del equipo de debate de los exes base de la exposición de larga duración de la Pinacoteca de São Paulo, Pinacoteca: Acervo. Fue coordinadora curatorial de Véxoa: nós sabemos y consultora de la exposición Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil. 

Licenciado en arqueología por la Universidad Tecnológica de El Salvador (UTEC), y máster en Docencia Universitaria por la misma universidad; máster en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO, Guatemala; máster en Historia de América Latina. Mundos indígenas, por la Universidad Pablo de Olavide, UPO, Sevilla, España; doctor en Historia y Estudios Humanísticos: Europa, América, Arte y Lenguas, por la UPO. Docente en programas de pregrado y posgrado en Centroamérica y España. Investigador adscrito al Colegio de América, del Centro de Estudios Avanzados sobre América Latina y el Caribe de la UPO. Miembro de la Red de Estudios Afro-Centroamericanos REAC y de la Red Mexicana de Estudios sobre Paisajes Patrimoniales RMEPP. 

Escritora, investigadora y curadora brasileña y una voz feminista negra clave en el arte latinoamericano. Como curadora, ha organizado y colaborado en una serie de exposiciones y proyectos que cuestionan el sistema del arte y las prácticas institucionales y curatoriales, entre los que destacan la 35ª Bienal de São Paulo - Coreografías de lo imposible (2023), Voadora - Paulo Nazareth (2022) en Pivô y la 3ª Frestas - Trienal de Artes SESC São Paulo (2021). Sus escritos han aparecido en varios catálogos de exposiciones y libros. Lima es editora de la antología «Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (Negros en la piscina: arte contemporáneo, curaduría y educación)» (Fósforo, 2024), que recoge una retrospectiva de los últimos diez años sobre el debate en torno a la racialidad y el arte en Brasil.

La Dra. Claudia Mattos Avolese obtuvo su doctorado en historia del arte en la Universidad Libre de Berlín, Alemania, y fue becaria asociada en el Courtauld Institute de Londres durante un año. Fue profesora de historia del arte en la Universidad de Campinas (UNICAMP), en Brasil, entre 2003 y 2021. En 2017, la Dra. Mattos Avolese fue profesora visitante en la Universidad de Harvard y en 2022 aceptó un puesto como Profesora senior en la Universidad de Tufts, donde enseña actualmente. La Dra. Mattos Avolese sigue colaborando con el Programa de Posgrado en Historia del Arte y Estudios Visuales de la UNICAMP asesorando a estudiantes de maestría y doctorado. Sus principales áreas de interés son la cultura visual en Brasil, el arte indígena, la cultura material, la historia del arte global y la teoría. Sus investigaciones recientes se centran en las artes indígenas de Brasil, el imaginario de la selva y la ecología.

Es doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y conservadora-restauradora por Escuela de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Desde el año 1986 hasta 2014 ha trabajado como restauradora de Pintura de Caballete en el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Desde ese año hasta noviembre de 2023, fecha de su jubilación, ha sido restauradora del Museo de América (Madrid), especializada en conservación de pintura virreinal americana. Entre los últimos trabajos desempeñados en el museo ha sido la dirección del proyecto de restauración e investigación sobre la serie de la Vida de la Virgen, del artista novohispano Miguel Cabrera, apoyado por la Fundación Getty de Los Ángeles como parte de su iniciativa Conserving Canvas.

Historiadora y curadora independiente, su trabajo se ha centrado en el arte y la cultura visual del largo siglo XIX en América Latina. Es editora de Francisco Laso. Aguinaldo para las señoras del Perú y otros escritos, Los incas, reyes del Perú, Luis Montero: 'Los funerales de Atahualpa', José Gil de Castro, pintor de libertadores y coeditora de El primer siglo de la fotografía: Perú, 1842-1942, Tipos del Perú, Sabogal, Chambi y Redes de vanguardia, entre otros libros y catálogos de exposición. Ha sido becaria del Centro para Estudios Avanzados de Artes Visuales de la National Gallery de Washington, D.C., de la Fundación Getty y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.