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José Heriberto Erquicia Cruz

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Erquicia Cruz
El Salvador

Licenciado en arqueología por la Universidad Tecnológica de El Salvador (UTEC), y máster en Docencia Universitaria por la misma universidad; máster en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO, Guatemala; máster en Historia de América Latina. Mundos indígenas, por la Universidad Pablo de Olavide, UPO, Sevilla, España; doctor en Historia y Estudios Humanísticos: Europa, América, Arte y Lenguas, por la UPO. Docente en programas de pregrado y posgrado en Centroamérica y España. Investigador adscrito al Colegio de América, del Centro de Estudios Avanzados sobre América Latina y el Caribe de la UPO. Miembro de la Red de Estudios Afro-Centroamericanos REAC y de la Red Mexicana de Estudios sobre Paisajes Patrimoniales RMEPP. Miembro de Número de la Academia Salvadoreña de la Historia, y miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia de España y de la Academia de Geografía e Historia de Guatemala; y miembro de la Asociación de Arqueología de El Salvador. Fue director de la Escuela de Antropología de la UTEC (2006-2010); director del Museo Nacional de Antropología de El Salvador (2014-2021); director de Posgrados y Extensión de la Universidad Pedagógica de El Salvador (2021-2022). Actualmente director del Centro de Investigación de la misma Universidad. Investigador en patrimonio cultural, identidades indígenas y afrodescendientes

 

Fernanda Pitta

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Pitta
Brasil

Profesora Doctora en la División de Investigación, Teoría y Crítica de Arte del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. Historiadora del arte, fue conservadora sénior en la Pinacoteca de São Paulo entre 2014 y 2022. Realizó una pasantía posdoctoral en el Museu Paulista de la USP. Entre otros proyectos, comisarió las exposiciones Trabalho de artista: imagem e autoimagem (1826-1929), Ninguém teria acreditado: Alvim Côrrea e 10 artistas contemporâneos, todas en la Pinacoteca de São Paulo y Eleonore Koch: espaço aberto, en MAR Rio. Formó parte del equipo de debate de los exes base de la exposición de larga duración de la Pinacoteca de São Paulo, Pinacoteca: Acervo. Fue coordinadora curatorial de Véxoa: nós sabemos y consultora de la exposición Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil. Su proyecto curatorial más reciente es la exposición retrospectiva Eleonore Koch: em cena, en el MAC USP. Ha recibido becas de la FAPESP, el Clark Art Institute, el Getty Research Institute y la AAMC. Ha sido investigadora visitante en KMD Bergen. Es coordinadora del equipo brasileño del proyecto de investigación Decay without mourning, future thinking heritage practices (Riksbankens Jubileumsfond GI21-0001). Miembro del Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA). Trabaja en el campo de la historia del arte, con énfasis en la historiografía del arte en Brasil, el debate sobre las narrativas del arte en Brasil y el arte indígena.

 

Natalia Majluf

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Majluf
Perú

Historiadora y curadora independiente, su trabajo se ha centrado en el arte y la cultura visual del largo siglo XIX en América Latina. Es editora de Francisco Laso. Aguinaldo para las señoras del Perú y otros escritos, Los incas, reyes del Perú, Luis Montero: 'Los funerales de Atahualpa', José Gil de Castro, pintor de libertadores y coeditora de El primer siglo de la fotografía: Perú, 1842-1942, Tipos del Perú, Sabogal, Chambi y Redes de vanguardia, entre otros libros y catálogos de exposición. Ha sido becaria del Centro para Estudios Avanzados de Artes Visuales de la National Gallery de Washington, D.C., de la Fundación Getty y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Ha sido Simón Bolívar Chair en la Universidad de Cambridge, Tinker Visiting Professor en la Universidad de Chicago e investigadora invitada en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Fue curadora en jefe del Museo de Arte de Lima, institución que pasó a dirigir entre 2002 y 2018. Entre 2020 y 2023 creó y dirigió la página “Historias. Arte y cultura del Perú,” desarrollada para el MALI y Fundación Telefónica. Integra los comités editoriales de LASA-LARC y de la plataforma Trama, Espacio de Crítica y Debate. Su más reciente libro, La invención del indio. Francisco Laso y la imagen del Perú moderno, obtuvo el premio Arvey Foundation Book Award 2023.

Natalia Majluf. Historian and curator, her work has focused on the art and visual culture over the long 19th century in Latin America. She is editor of Francisco Laso. Aguinaldo para las señoras del Perú y otros escritos, Los incas, reyes del Perú, Luis Montero: 'Los funerales de Atahualpa', José Gil de Castro, pintor de libertadores and co-editor of El primer siglo de la fotografía: Perú, 1842-1942, Tipos del Perú, Sabogal, Chambi y Redes de vanguardia, among other books and exhibition catalogs. She has held fellowships from the Center for Advanced Study in the Visual Arts at the National Gallery in Washington, D.C., the Getty Foundation and the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. She has been Simón Bolívar Chair at the University of Cambridge, Tinker Visiting Professor at the University of Chicago and visiting researcher at the Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. She was chief curator of the Museo de Arte de Lima, an institution she went on to direct between 2002 and 2018. Between 2020 and 2023 she created and directed the website "Historias. Arte y cultura del Perú," developed for MALI and Fundación Telefónica. She is a member of the editorial committees of LASA-LARC and the platform Trama, Espacio de Crítica y Debate. His most recent book, Inventing Indigenism: Francisco Laso's Image of Modern Peru, won the Arvey Foundation Book Award 2023.

 

 

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María Claudia Bonadio es profesora asociada en la Universidad Federal de Juiz de Fora (Brasil). Doctora en Historia por la Unicamp, realizó estancias posdoctorales en la Universidad de São Paulo y en la Universidad Federal Fluminense, con un período de investigación en Central Saint Martins, University of the Arts London (Reino Unido), con beca del CNPq (Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico) Es autora de Moda e Sociabilidade y Moda e Publicidade, y sus investigaciones sobre la moda brasileña han sido publicadas en revistas como Fashion Theory e International Journal of Fashion Studies. Sus trabajos han aparecido en portugués, inglés, italiano y ruso.

 

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María Claudia Bonadio
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Terra Ignota

 

 

Conferencias

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3 de octubre de 2025
Conferencia "Género y glamour brasileño. La moda de Dener Pamplona" 
 

Durante las décadas de 1960 y 1970, el modisto brasileño Dener Pamplona de Abreu emergió como una de las figuras culturales más destacadas del país. Su reconocimiento provino no sólo de su trabajo creativo, sino también de su distintiva personalidad pública, que desafiaba las normas tradicionales de la masculinidad. El porte refinado de Dener, su erudición, sus poses teatrales y sus cuidadosamente orquestadas apariciones fotográficas —ampliamente difundidas por los medios— contribuyeron a su fama y estatus. 

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Silvia Dolinko es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Especialista en historia del arte argentino y latinoamericano del siglo XX. Su investigación se centra en la historia del grabado y la imagen impresa. Es investigadora del CONICET con radicación en el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (UNSAM-CONICET). Es Secretaria de Investigación de la Escuela de Arte y Patrimonio y Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales. Es autora de numerosos artículos y libros, entre ellos, Arte plural. El grabado entre la tradición y la experimentación 1955-1973; editora de Intercambios trasandinos. Historias del arte entre Argentina y Chile y Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina. Ha sido curadora de exposiciones en instituciones nacionales e internacionales. Obtuvo el primer premio del Sexto Premio Fundación Telefónica en Historia de las Artes Plásticas.

 

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Silvia Dolinko
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Terra Ignota

 

 

Conferencias

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16 de octubre de 2025
Conferencia "Puntos de contacto: gráfica y muralismo en Argentina"
 

La conferencia propone un análisis de la producción gráfica latinoamericana, con énfasis en el caso argentino, a partir de prácticas y experiencias del siglo XX y su proyección en el presente. Se abordarán procesos vinculados a la autonomía de la gráfica y sus posibilidades de intervención social, considerando categorías como grabado original y gráfica expandida. Asimismo, se examinará la circulación de la imagen impresa, los procedimientos de edición y las estrategias de difusión, con especial atención al papel de revistas y publicaciones periódicas en la conformación de imaginarios gráficos.

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17 de octubre de 2025
Estampas viajeras, circuitos latinoamericanos del grabado en el siglo XX

En los años sesenta, junto con el gran auge en la producción de grabado en América Latina, también se inició un circuito específico para este tipo de obra multiejemplar. Certámenes, salones y bienales de grabado fueron desarrollados en diversas ciudades de América Latina, desde el Primer Certamen Latinoamericano de Xilografía de 1960, pasando por las cuatro ediciones de la Bienal Americana de Grabado de Santiago de Chile y las tres Bienales Internacionales de Grabado del Club de la Estampa de Buenos Aires hasta las Bienales del Grabado Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico y las Bienales Americanas de Artes Gráficas del Museo La Tertulia de Cali. 

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Doctora en Historia del Arte y Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Es Investigadora de carrera del CONICET y profesora titular de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín. Entre 2019 y 2023 fue Directora Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación. Ha sido becaria de investigación del Kunsthistorisches Institut de Florencia, el INHA de París, el Getty Research Institute y el Clark Art Institute. Es autora de los libros: Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires. Buenos Aires, Edhasa, 2006 y Bien vestidos. Una historia visual de la moda en Buenos Aires (1870-1914), Buenos Aires, Ampersand, 2021. Al presente, se encuentra trabajando en un libro sobre apariencia, corporalidad y moda femenina en Argentina durante el siglo XX, a publicar por editorial Ampersand.

 

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Marisa Baldasarre
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Argentina

 

 

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18 de septiembre de 2025
Conferencia "El derecho a ser bellas: Cultura visual, vestido y experiencia corporal del trabajo en la Argentina moderna"
 

Esta conferencia analizará la apariencia de diferentes mujeres trabajadoras en la Argentina del siglo XX —obreras, empleadas domésticas, vendedoras, secretarias y enfermeras— para mostrar cómo se vestían, peinaban y maquillaban en su incorporación al mercado laboral entre 1920 y 1970. Desde los estudios visuales, la teoría de la moda y la historia de las mujeres, se propondrá un enfoque que complejice la mirada de la historia social del trabajo al situar la vestimenta y el adorno como vías de acceso a sus subjetividades. 

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17 de octubre de 2025
Las ropas del otrx: Actores, cantantes y cross-dressers en Buenos Aires a inicios del siglo XX

La conferencia abordará el travestismo escénico en Buenos Aires, Argentina, durante las primeras décadas del siglo XX y su cruce con el teatro, el tango y la cultura de masas. Se analizarán tanto las figuras de cancionistas y tangueras, así como intérpretes y actores de varieté que tensionaron el binarismo del género a través del vestuario y la performance. Dichas prácticas, que suscitaron fascinación y curiosidad en la escena artística, fueron consideradas peligrosas cuando se desplazaban fuera del ámbito ficcional y se convertían en un modo de vida, exponiendo a quienes las realizaban al control policial y a la estigmatización social. 

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